首页 > 都市言情 > 华娱之别样人生

华娱之别样人生 第750节

第1122章:没那么好的大象席地而坐

“孟总,难得啊,居然能在弯弯遇到你。”

老谋子和邓朝两口子在桃园机场的贵宾通道和老孟一行人巧遇了; “我就是来旅游的,徐铮他们都比我来的早。”跟着他一起过来的,是很久没出现在荧幕中的童丽雅;

意外碰到老谋子,孟轻舟约他晚上坐坐,国师欣然应约; 可能他也觉得金马没什么意思? 从以往的经历来看, 老谋子对金马确实不怎么重视,反倒是内地逐渐失落的金鸡、百花奖,他的兴趣不小;

一个电影奖项最关键的是最佳影片和最佳导演,金鸡奖的影帝影后的含金量是挺不错的,但是最佳影片实在是不忍吐槽了。 你看金马奖从90年代开始,最佳影片里面有牯岭街少年杀人事件, 喜宴,爱情万岁,阳光灿烂的日子,甜蜜蜜,

卧虎藏龙,无间道,色戒,刺客聂隐娘都是华语影史级别的作品。 金鸡奖早年有红高粱,秋菊打官司拿得出手,后来有几部能进华语影史? 金马奖当然有槽点,杨德昌从来没有拿过金马奖最佳导演,绝对是金马奖丢脸的事情,

当然了金马奖还知道颁个终身成就就弥补下。 但是金马奖历史上几个大年的最佳影片提名,比如91年是排的出牯岭街少年杀人事件,阿飞正传,阮玲玉,推手。94年是排的出爱情万岁,独立时代,饮食男女,重庆森林,红玫瑰白玫瑰,

00年是排得出卧虎藏龙,花样年华,枪火这种阵容的。(00年杨德昌拒绝一一参赛金马绝对是金马的耻辱。如果是卧虎藏龙,花样年华,一一这种参赛阵容新世纪的奥斯卡也没有几届比得上) 还有一点就是金马奖对于新导演的扶持,

毕赣的路边野餐,张大磊的八月,陈哲义的爸妈不在家,这些年轻导演都是在金马奖得到了表彰和肯定。 再看最佳导补充下最佳导演,金马奖表彰过的华语导演; 国际大师级的,侯孝贤,蔡明亮,李桉,王家未,吴宇森,胡金铨;

华语大师级的,许鞍华,杜琪峰,姜闻, 徐科,李翰祥; 遗憾错过的是永远没有机会再给了的杨德昌,早年没有打破地区限制,错过了张艺谋,陈凯歌两个国际大师也很可惜,贾樟柯也还没有拿到金马奖最佳导演,不过以他的年龄,

应该是不会没有金马奖的。 奖项本质上是因片而贵,因人而贵的。 戛纳为什么地位高,因为他把金棕榈颁给了现代启示录,出租车司机,甜蜜的生活,奥斯卡为什么地位高,因为奥斯卡最佳影片和最佳外语片里面有教父,阿拉伯的劳伦斯,

八部半,罗生门,偷自行车的人这种影史最伟大的作品。 一个奖项的最佳影片里面充斥了太多的毫无艺术性的主旋律电影,即使影帝影后确实实至名归,又能权威到哪里去呢? 补充下一个数量统计,

金马奖最佳影片和提名作品里面有11部在欧洲三大和奥斯卡提名或者获奖,包括爱情万岁,色戒,喜宴,刺客聂隐娘,卧虎藏龙,悲情城市,白日焰火,郊游,河流,十七岁的单车,饮食男女。金鸡奖是5部,包括秋菊打官司,红高粱,我的父亲母亲,

一个不能少和晚钟。 金马奖最佳影片和提名作品中有13部在tspt上榜,包括牯岭街少年杀人事件,卧虎藏龙和爱情万岁,花样年华,重庆森林,悲情城市,童年往事,戏梦人生,阿飞正传,海上花,不散,河流和2046。

金鸡奖是2部,红高粱和秋菊打官司。 一个11比5,一个13比2。 至于公信力方面,前些年的金马是国内几大奖项无法比拟的; 奖项最重要的是公信力,而公信力须得先得到众人的信服,才能赋予奖项象征的力量。

让所有人知道,拿到这个奖,代表得奖人优秀,出色,得奖是一种荣耀。故而程序是众人认可奖项,而奖项认可了你,等于众人认可了你。 上个世纪,因为香港电影的辉煌,金像奖一度是含金量最高的一个奖项。而现如今香港电影没落,

而香港电影界为保护本土,不能对外开放包容,以至于如今金像奖成了香港电影人的一个猪肉奖。久而久之,外地电影对之也失去敬意和渴望,金像奖也就这么黯淡无光了。 而代表内地的金鸡奖,一是两年一届的规则,使得奖项十分滞后

;二是口味越来越正确,越来越偏好伟光正电影,这是一种审美的单一化,谈不上电影艺术。 而同样地,内地电影这些年似乎也没多少长进,当年多少人以为霸王别姬是内地电影的起点,没想到现在居然成了无法重现的巅峰。 奖项,

电影,电影人,这三者关系是很紧密的。看看当年霸王别姬剧组登上戛纳红毯的视频,内地电影人的面貌是谦逊,自信,并且意气风发。而现在,这种风气不再了,所以内地电影如此,奖项自然也就如此而已了。 而更可怕的是,恐怕还要往下跌,

毕竟你看百花奖和金鹰奖这两年的情况,再这么操作几回,恐怕大家要把得奖看作一种耻辱,而非荣耀了。 而金马奖一直以来水准不退,反而越来越往高处走,并且能够兼容香港内地等外地的优秀影片,自然越办越好。 张一谋上了组委会的车,

而孟轻舟两口子则是在先期到来的安保护送下,去了自己定的酒店,距离组委会安排的酒店不远,主要是想清净些; “轻舟,铮哥不是告诉你晚上有人请客嘛,你还约张导?” “他请了大象剧组的人,老谋子去也没问题啊,对了,

小鱼还没出来?” 在外面丫丫不好和老孟表现的太亲密,红唇微张,“就知道你不关心女儿,她和阿姨早去停车场了,这会应该在车里等我们了。” 孟轻舟无语的耸耸肩; 在酒店稍事整理后,两人精神不错的带着小鱼赴约,

如今的孟轻舟也不怎么担心子女的曝光了,他已经打定主意两年后退居幕后,些许的流言蜚语,不算事! 三辆车、5位安保,两位阿姨,还有孟轻舟的助理张楚,一行人按着徐铮给的酒店名,二十分钟左右,到了目的地;

张一山在门口等候老孟,见他们到了,寒暄两句后,众人进了包房,大象的几位主创,彭立畅、章羽、王玉雯对孟轻舟的到来也很意外,拘谨中带着些兴奋; 老实讲,如果大象的导演胡波没有离开,或许很多人都不知道这部戏以及这位年轻的导演;

老孟也是听徐铮和新玉坤提到过他才知道的; 胡波是一个有原则有底线的人。 王小帥觉得时间长,要剪电影,胡波不干。与制片方三番两次争执不下,制片方以版权相逼迫的时候,胡波选择了自杀。 理解胡波的行为并不难,

他本身就是一个极具想法的人。所有的所有只有达成目的一个原则,在自己无法承托重量的时候,胡波不是选择放弃大象席地而坐,而是放弃这个无力拯救的自己。 大概能想象到当时的胡波是怎么样的。面对自己一手创作的影片,

明明每一个镜头每一句台词都是经过自己精雕细琢,自己注入信息,却得不到认可。这种不认可不是全篇否定,倘若制片方不是选择删减,而是选择不上映,胡波也不会自杀。这样的感觉,就好像把你最喜欢的宠物摆在你面前,

有人砍去了它的腿,还要把你的宠物拉到选美大赛参赛。 也许在我们看来胡波自杀的原因是这样的可笑。 胡波是不接受这样一部残缺不全的电影,也无法接受这样一个无力反抗的自己。

29岁的胡波带着他的大象席地而坐离开了,却留下了喧嚣与浮躁。 夸电影好,被讽刺“文青装逼”,被反驳“如果胡波不死还会得这个奖吗?”。 如果胡波不死,他也会得奖,而且是比金马奖更高、更具有影响力的奖。

大象席地而坐裹挟着胡波29年的人生认知,这个年轻人在这部电影上倾注了太多东西,晦涩又真实的可怕。 可惜。 非常可惜。 如果他能学一学王家卫就好了。 王家未也有理想,但他的出道作,旺角卡门,商业片。

一个显而易见的事情:你得活下去,才能谈理想。 试想,一部234分钟的电影投入院线,影片要怎么排片,排多少,才能首先保证院线的盈利?更何况这片子自带劝退属性,能为它花钱买票的观众已经是可以预见的少。

制片方想盈利,确实很现实,很不理想。 但别人出资拍摄的商品,别人也确实有权利要求盈利,至少回个本,不过分吧。 徐皓峰导演的刀背藏身至今不见踪影,也许也是创作者和投资方闹了矛盾。但徐皓峰导演的做法是,

发了一篇博稿,痛骂作品。不错,并不骂资方,反而痛骂自己的作品。理由是作品譬如作者的孩子,痛骂它,是告诉观众,它原本应该是好的,因为这样那样的原因畸形了。痛骂它,是爱之深责之切。希望观众能够谅解。然后继续拍他的戏,

于是诗眼倦天涯,虽然仍是待映。 所以无论发生什么,死是最糟糕的做法,扼杀了未来一切的可能,留下无限的遗憾。 倘若他活着,纵然没有大象席地而坐,也许大象可以长身而起,悠哉离开,也未可知。

电影孟轻舟浮光掠影的看了一遍,老实讲,他的兴趣不大,而且没有传闻的那么优秀; 他向来对这种小文艺片,不是很欣赏; 而且这一类的电影有个特点; 自认为经历过苦难的人认为这片太过矫情虚无,为赋新词强说愁;

感同身受的人认为本片直面现实,揭开了社会底层或者不幸的人的一面。 孟轻舟在看这部片的时候,只想到了王家未,别误会,不是说胡波能跟王家未相提并论。 只是说,它跟王家未的电影一样,在你观看的时候,

无时不刻能够感受它传递着一股强烈的情绪,也许你很是反感这股十分失落且令人发丧的情绪,可它就是存在。 换个角度来说吗,这种电影的受众真的很小。 首先4个小时的片长就已经劝退了很多人,

压抑的主旋律和缓慢的剧情节奏又让很多人中途离开,最终看完的人里面,说应该剪短的又是一些。最终能接受原原本本的影片并欣赏它的,寥寥无几。 而真正生活在这部影片的小镇青年们,看不到这部讲述他们生活与困惑的片子。

看电影之前,孟轻舟和祖风都以为片子讲的是绝望;看完之后,以为讲的是向死而生的希望。第二天几人再一聊,分析起这部电影,第一个感觉就是:单调。因为单调,所以无聊,所以想要搞事情让生活有点波澜,所以屁大点小事儿都变得原则性的重要。

小镇里的人总是有着离开的冲动,就像米兰昆德拉说的,生活在别处,可又因为种种原因无法离开。 “坐吧,都愣着干什么,一山,一会张一谋导演也要过来,还得麻烦你去接一下。” 又是一个意外之喜,

几位演员都觉得今天自己是撞大运了,能在一个饭局见到内地影视的大佬和老谋子,对他们这个级别的艺人来说,绝对是难以想象的; “成,包在我身上,孟导,没其他人了吧?” “老谋子要带谁,我就不知道了,

可能朝哥两口子会一起来吧。” 孟轻舟、童丽雅和几位小年轻招呼过后,在徐铮身边坐下,“怎么没把孩子带来,小鱼一个人也没意思啊,我不是让红姐告诉你了吗?” 徐铮无语了,这尼玛哪位演员参加颁奖礼要带孩子来的;

“大哥,我就一演员,不像你,横行霸道习惯了,没人敢惹。” 丫丫给小鱼介绍了在座几位不熟悉的哥哥姐姐后,小丫头磨着她要饮料和甜点,实在没辙的童丽雅只好让阿姨带她去找服务员,回头就对徐铮说道;

“还好你没带,红姐没来,我一个人肯定照顾不了。” 这种对话情形,让彭立畅他们心里了然,小丫头指定是孟老板和童丽雅的闺女,几人也终于知道了,前些年网上的某些传闻居然都是真的; 叹为观止啊!

闲聊一会,张一山带着老谋子三人进来了; 又是一阵寒暄,坐定之后,老谋子关心的询问了几句关于大象电影的事情,对胡波也表示了极大的惜才之意;

------------

第1123章:要变死马了

看看参加这一届金马的内地电影,妖猫传、狄仁杰之四大天王、你好,之华、暴雪将至、邪不压正、影、我不是药神、江湖儿女; 还有带着惋惜而来的大象席地而坐;

楷哥、老谋子、姜闻、贾樟科、孟轻舟、董悦,这一个个响亮的名字,这里面有几个是看得上金马的,与其说大家是看好金马,还不如说是看在李桉的面子上才带着作品来了;

即便是个普通人, 都能知道弯弯很难拿出与之匹敌的电影; 最佳男主的提名里,有邓朝、徐铮、段意洪,彭立畅就算打酱油的好了,不出意外的话,老孟和张一谋认为应该是在徐铮和廖帆之间产生,徐铮在药神里的表现有目共睹;

而廖帆在江湖儿女中的演绎也丝毫不弱于光头徐; 孟轻舟当初看完江湖儿女后,在网上看到一条评论, 说廖帆是“葛优之后最好的中国男演员”。 是不是最好, 他不敢说,毕竟“文无第一”,但他知道,在中国,“第一”着实像个魔咒,

不管是行业内排第一的企业,还是排第一的人才,都要面临更多的质疑,更多的波折。 真正的演员,就应该悄悄地演着,悄悄地好着,最好是那种别人都看不出来的好,就好给懂他的人看,给一小片不动声色的知己看。

但江湖儿女里的廖帆,的确太好了。他的好,是那么明晃晃地摆着,想让人看不见都不行。 尽管, 这部戏, 其实是“江湖女儿”巧巧的成长史、放浪记、离散诗篇, 由她的成长史和放浪记,牵扯出十七年的人间关系,江湖离乱,

时间燃烧然后留下灰烬的过程。赵韬的戏,自然占了比较大的篇幅。 赵韬也的确好,因为她就是巧巧,巧巧就是依照她的样子写出来的,没有她,某种情境就不成立,没有她,一些因缘的线头就扯不出来。她在电影里的形象,

就像西北石窟里的那些菩萨,眉眼神情,都是照着某个供养人来雕刻的,有真实的拙朴,真实的娇俏,甚至真实的嗔怪。 那个身在敦煌或者凉州的供养人,凭借这个形象,在历史上留下了印记,而这个菩萨, 也因为有肉身的滋养,

从成千上万个菩萨中跳脱了出来。这是互为因果,互相滋养的事,所以,那些说赵韬不好,导演就知道用老婆拍电影的人,都是没有原创经验的人。 但廖帆依然很好,而且不可思议,他的好,他的不可思议,在于他在银幕上,再现了一个过程:

人的荷尔蒙是如何消退的。 对,不是人衰老的过程,而是荷尔蒙消退的过程。衰老已经很难演了,但也不是没有秘诀,演员的力量达不到,还可以有化妆、灯光乃至后期,甚至通过搭档的帮助来实现,一个四十岁的演员,

对着强行扮老的三十岁女演员喊一声“妈”,无论如何也让人不忍心,还怎么深究下去。 有些人演这个过程,也算很成功了,但面容身姿老了,眼睛却没有老,眼睛还是精光灼灼的年轻人的眼睛。只有极少数人,能把这个过程,演得有说服力,

从里到外,都慢慢变灰,慢慢失去生机。 廖帆却演出了一个更复杂、更让人惊叹的过程:荷尔蒙的消退。这个故事的时间跨度,其实很有限,从2001年到现在,十七年而已,并不算长,要在这样一个时间跨度设定里,表现出程度并不严重的衰老,

已经像在掌心跳舞,更何况,还要表现出程度非常严重的荷尔蒙消退。 廖帆表现的就是一个人在时代和时间的双重作用下,荷尔蒙的消退,这种消退,是生理性的,更多是精神性的。他居然把这样一个又有生理性又有精神性的过程,给演出来了。

而这,应当是不可能的。 而最佳女主提名里,则是周熏、赵韬、孙俪,虽然孙俪在大荧幕上表现很难服众,但赵韬和熏哥的实力碾压其他两位入选的弯弯女演员,还是没问题的; 孟轻舟知道结果,而且对这一届金马的闹剧更是记忆犹新,

首节 上一节 750/770下一节 尾节 目录

上一篇:娱乐:这明星能处,有钱他真捐

下一篇:返回列表

推荐阅读