重生2011当影视巨头 第75节

这笔买卖对于万合天宜和乐视可以算是双赢。

乐视成功的收购万合天宜，市值绝对会大涨一波。招募到李非，缓解了乐视网原创内容匮乏这个点，不过也许李非是个水货也不一定！

而对于万合天宜来说，现在有了乐视这个靠山，至少未来所有的影视剧不愁没有下家，不用向之前一样看别人脸色。而已也不再缺少资金，可以进行疯狂的扩张，就算没了李非，万合天宜也一样可以发展的很好。

当天签约后，乐视就将公告发了出去。对于乐视的投资者来说，这无疑是一剂强心针，股票直接起飞，接连几个涨停板。

五月初李非搬入乐视，这次与自己同行不在是大猫小猫二三只，除了沈飞飞与高卫光之外，可是还带了一个几十号人的团队一道进的乐视。

这是李非和乐视提出的第一个条件，要成立属于自己工作室，并且隶属于工作室的所有人员都是自己亲自招募的。

这几十号人绝大多数人都是分别来自两个不同的团队，一个是《毛骗》团队，另一个则是《灵魂摆渡》团队。

这个两个团队都是因为穷，所以招募到他们，李非没花多大力气。

尤其是《毛骗》团队，因为太穷都买不起专业摄像机，《毛骗》第一季可是用手机拍摄出来的！

听见有人来投资，双眼发光想都没想就答应了。

也不怕李非把他们给买了。

《毛骗》一个穷到极致的剧组，掀开了网剧时代的序幕，也创造了一个后人难以企及的巅峰！

豆瓣评分9.6分——这是国产电视剧在豆瓣获得的最高分数。

很多人接受不了第一季的画风，演员的造型流露着浓浓的非主流气息，中二气息浓郁的演员台词，透露着古朴和贫穷气质的道具场地，都让人不禁皱眉。它的镜头画面极其粗糙，但它属于不看会后悔系列。

毛骗原意是指混迹在城市边缘有组织有纪律的小毛骗子。

在李红绸（导演）的镜头下，一众街头小骗子，机缘巧合组成了一个五人小团体。他们中，有高考近十年的高中生，有原生家庭破碎的问题少女，有身负家仇大恨的大姐大，还有承担弟弟高额医药费的猥琐男，以及从小混迹街头的职业骗子。他们是侠盗，是游走在黑白边缘，或许他们没有高尚品德，但是有职业操守。

故事便从这些千奇百怪，又极度正义的人身上展开。

《灵魂摆渡》团队则比《毛骗》团队好太多了，都是出身专业，其中导演巨兴毛虽然其貌不扬但有着不少优秀的作品。

而《灵魂摆渡》的灵魂人物，编剧小吉祥天那可就是真的牛b上天了！完全可以称之为鬼才。

完整的《灵魂摆渡》全季看下来，剧情没有明显的硬伤，脑洞突破天际啊，各种中国传统文化，神话故事信手拈来。最为难得可贵的是知道挖坑要填，这是多少编剧做不到的事情啊！虽然小bug的确是有不少，但看看《我和僵尸有个约会》3部曲，就知道小吉祥天到底有多牛逼了！

2012年《灵魂摆渡》团队其实还没有成立，但在自己的刻意招揽下，团队的核心成员像导演巨兴毛、编剧小吉祥天都在自己麾下。

成功搬家后，当乐视的资金以及万合天宜的分红到位后，李非马不停蹄的就开展工作了。

《毛骗》团队还是维持原状，自己不会过的的参与他们的创作。

在前世如此艰苦的条件下，在网剧仍处于一片蛮荒时期，凭借着过人的天赋，他们都能制作出《毛骗》这种里程碑级别的网剧。

别说现在，无论是资金还是其他条件都到位的情况下，李非相信他们会交出让人满意的答卷。并且不是仅仅止步于《毛骗》，会有更好的作品。

对于小吉祥天，面前完成《灵魂摆渡》剧本创作是第一位，李非虽然已经将剧情了然于胸，但也不会干预他的创作，原因一样。

相信他的实力，在没有任何后顾之忧下，自己更希望小吉祥天完成全部剧集后，在经过细细的打磨，不要匆忙的制作，最后呈现出的效果会比前世要更好。

前世可能就是因为资金或者其他因素，导致后来的剧情要特意为前作打补丁，即使小吉祥天的功底很深，但依然显得有些生硬。如果整个故事写完后再着手制作可能会自然许多，使剧情更加连贯、自然。

并且在自己看来《灵魂摆渡》的故事可以更加的完整，很多剧情小吉祥天都用了春秋笔法没有细写，比如像赵吏、木兰等人的前世，灵魂摆渡大电影《黄泉篇》等等，这背后故事是非常值得深挖的。

完全可以对其进行扩充，出个几季衍生剧完全不是问题。

就像美剧《风骚律师》其实就是《绝命毒师》的衍生剧，讲述绝命毒师老白（海森堡）的私人律师索尔在遇见老白之前，还是个小律师的时候的故事。

第63章 编剧中心制与虹猫蓝兔七侠传

在招募的几十号人中，剩下的也都是资深编剧，有着很多年的工作经验，比如李非的师兄王海林；

或是看来颇有天赋的年轻编剧，这样的人李非可是招募了不少。

李非希望将工作室打造成，以编剧中心制进行电视剧、网剧制作。

编剧中心制，是一种在欧美及韩国影视界颇为流行的制片模式，即在影视制作过程中，以编剧为主导地位，在一部电视剧中，编剧拥有70%以上的决定权。编剧可以挑导演、选演员，从主角到小配角的角色，甚至外景场地，可以都由编剧说了算。

并且编剧多半还都是剧集的开发者，通常编剧的水平和状态决定了剧集的高度。而导演屈居二线，话语权很小，只是作为工具人的存在。

例如HBO的神剧----《权力的游戏》最后一季的烂尾，就是因为没有了原著的支持，在加上编剧有其他的项目要做，最后草草结尾、敷衍了事。而BBC经久不衰的《神秘博士》，第12、13任博士收视率的走低，更是因为临时将编剧由魔法特换成了cc。

可见在欧美编剧的地位之高。

国内制片模式是导演中心制，编剧是一点地位都没有，任何人都可以对剧本指手画脚。从导演、制片、出品、包括一些演员，只有哪里看不顺眼都可以让编剧改剧本，甚至亲自上手去改。

因为一众导演清楚的知道，作品根本不是他们的，是编剧的，只是他们无耻的夺走了本该属于编剧的荣耀。

绝大多数导演没有任何讲故事的经验和天赋，只是凭着一些近乎荒谬的理论指挥着编剧进行创作。他们不断的打压着编剧，提出一个个俗套的故事，让编剧按照他们的意思创作，提高导演在创作中的分量。

因为无法控制一个复杂的故事，只能不断的做减法，把故事简化到极致，结果一个个烂片就诞生了。

所以在国内影视圈是荒谬的，作为影视行业创业最核心的编剧，却没有足够的决定权，被外行人指挥，难道不奇怪吗？

不正是很多影视剧不好看的根本原因吗？

无论是国内还是国外，最顶尖的导演都是有能力独立创作剧本的，像克里斯托弗·诺兰、昆汀·塔伦蒂诺、詹姆斯·卡梅隆、星爷、艺谋导演都是非常优秀的编剧。

一个无法独立创作剧本的导演是没有资格做导演的，最多只能在电视剧行业里当个打工者，这在欧美是约定俗成的行业潜规则。能够执镜的导演一抓一大把，但能写出绝妙剧本的编剧是少之又少。

所以从某种意义上来说，余震老师是为国内编剧行业做出一定贡献来的。

而电影其实与电视剧不同，导演中心制可能会更好一些。所以李非的编剧中心制只针对电视剧和网剧的制作。

不过光是这几十号人是远远不够的，在李非设想里，手下的编剧规模至少要扩大十倍以上才勉强够用。