生于1984 第427节
“呵呵，指望我改档期？想多了吧！单说票房，我谁也不惧，咱们走着瞧！”
直接下了战书！
炮辉还是第一次这么硬怼某位电影人呢！
粉丝们沸腾了，恨不得立刻拔刀，剑锋所指，所向披靡。
可惜，张卫品连个微博也没有……
一腔热血憋在心里，难受得慌……
于是他们就在论坛、贴吧各种留言……
总之，贺岁档还有九个月呢，这两部电影已经炒的沸沸扬扬……
……
“你这么做会不会太得罪人了？怎么说张一谋导演也是前辈！”
“呵呵，我只是想让张一谋导演赶紧认清他的合伙人是个什么鬼，然后尽快弃暗投明！”
宁＊夏到了，一伙人下了飞机，许辉笑着跟吴钢老师解释。
《NX》——梁静如，‘宁静的夏天……’
第五十五章 开拍
是的，炮辉从来没有放弃过要将国师拉近辉文天下的决心！
毕竟他是个招牌！
不弱于冯晓刚的大IP！
事实上，原时空，二张分手后，张一谋跟乐事走的很近，而乐事也借助张一谋拉了很多明星……
《金陵十三钗》之后，老谋子拍了两部电影，《归来》还有《长城》……
前者再次证明了老谋子无愧为一个大师级别导演！
将一段爱情融合进去大时代的无情，一般导演估计能把这玩意拍的感天动地，张一谋的基调却是隐忍，整部片子的情绪没有太大的波澜起伏！
《唐山大地震》的煽情太硬了，简直就像是拿棍子戳你的脸，问你为什么不哭！
冯晓刚距离张一谋，差很多，不是一两个奖项就能够抹平的差距……
《归来》之于张一谋，绝对是意义上的一次‘归来’，他用更加平静内敛的叙事，像他所崇拜的先辈那样展现普通人的命运，说尽人心深处的悲欢，这是我们大多数人所喜欢的那个张一谋，也是这个时代需要的张一谋。
真正的大师是可以将一段悲天悯人的故事拍的如同清水一般，但只要细想，立刻就会化作狂风骤雨！
《辛德勒的名单》，斯皮尔伯格导演有用那种浓烈的笔墨直击观众的观感嘛？
《钢琴家》，罗曼·波兰斯基导演讲一段悲剧娓娓道来，描述的世界很干净……
至于《长城》，呃，毕竟有着神秘力量大甜甜在，咱们还是不提了……
“我说的是真的吧，如今的中国电影商业化日趋浓厚，我们不需要张一谋再拍什么大制作了，回归到之前的状态就好！”
“可是，他跟张卫品合作了十六年……”
“杨过跟小龙女也是十六年呢！结果怎样，小龙女不是生了别人的孩子了吗？”
“小龙女有了别人的孩子？谁的孩子？”
两人同时懵逼，难道我看的是假的《神雕侠侣》？
“尹志平啊！”
“滚！”
俞妃鸿、吴钢异口同声呵斥道……
哎，这帮前辈们，居然连《万万没想到》都没看过，失败！
……
武侠片里的客栈从传统戏曲舞台演化而来，胡金全认为它是最富戏剧性的场所，很少有地方能像它这样时间、空间集中，一切冲突都可能在这里爆发，于是他接连拍摄了《大醉侠》、《迎春阁之风波》等“客栈四部曲”！
几路人马逐一登场的客栈，成了占据电影主要篇幅的角斗场。他们似乎不期而遇，却又出没于明暗之际，宛如从四面八方涌至的潮头，互相试探较劲，随即冲突、厮杀，终于汇成剧情的惊涛骇浪。
胡导是工于手艺的匠人，细心考究，稳扎稳打，他的客栈有玉米农具，充满生活气息，那是正义的势力，布置温馨、宾至如归。
他设计的打斗，演员踩着锣鼓的拍子，溶着戏剧的韵律，有舞蹈的曼妙，却也带着事先编排、刻意雕琢的痕迹。
《新龙门客栈》新在增加了金镶玉这么个角色，《新龙门客栈》借鉴了设定，故事主线，不同的是加入感情戏，甚至三角恋，节奏更快。
龙门客栈着眼于一个侠字；新着眼于一个情字。
与原版最大不同，还有就是龙门客栈所代表的的意义！
不再是那么泾渭分明的正邪双方，金镶玉对利与性的渴求，使她不断周旋于正反两派之间，客栈上置客房，中迎黑白两道，下掘出关密道，提供了更多层次的叙事空间，也因此增强了金镶玉与正反两派的互动、冲突。
……
开机第一天，炮辉先拍的是周淮安的出场镜头。
这个镜头很简单，长镜头跟拍就可以了，许辉却准备用一天的时间拍摄！
原因很简单，他要熟悉3D拍摄技术。
就像徐老怪曾经说过的‘很早以前欧美国家有先进技术的人就说，华人不要搞特效，我就反问为什么我们不行？我一直希望拍一部电影建立起中国的技术，我们不能让一个已经在别人的世界里那么成熟的技术，在我们的工业里完全陌生。做电影不能一直站在原地，必须有人迈出第一步技术的革新对艺术表现方式的帮助很大，丰富了电影的艺术手法，让电影不断进步。’
3D拍摄，说起来很简单，就是用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
但在实际拍摄的时候却有两个难点：第一个是如何设置两个眼睛聚焦的焦点，代表了它的立体感，在拍摄3D的过程中，当两个机器一起拍一个物体的时候，处理不好会出现鬼影；另外，画面什么时候要凸出来，什么时候要凹进去，叫正时差和负时差。
这次的3D拍摄团队，许辉照例找了BASE FX。
三天时间，炮辉就差不多弄懂了一堆乱七八糟的东西，说白了，需要掌控的是摄影器材加上电脑设备，以及在拍摄过程中对距离、立体感的控制和对深度的设定。
这些都是工作人员要做到的。
这帮工作人员有过国外跟组的经验，所以，玩的挺溜……
炮辉倒也不是很担心。
其实国产电影那么多伪3D，因为他们在拍摄的时候就是2D，后期转制的，效果当然不一样！
但是这样能节省时间和金钱啊！
真3D影片需要60％以上的前期3D摄影机拍摄！
这特么耗费的资金而不是说着玩的……
……
一个人的第一次出场可以表现一个人的性格或者暗示人物命运。
周淮安从大漠中缓缓走来，一方面表现其勇气和智慧，另一方面暗示其身为乱世江湖儿女的命运。
两台摄像机分不同角度对准大漠里穿着青衣带着斗笠，骑着骆驼，慢慢朝着主镜头走了过来……
“咔！不错，再来一遍！”
许辉在两台监视器都看了一遍，点了点头，示意聂元再走一遍……
聂元早就有心理准备，他也知道自己就是个实验对象……
于是，几个围观的演员看到聂元骑在骆驼上，来来回回走了二十五遍！
“好了，这段过了！”
终于，许辉跟负责3D拍摄的负责人交流了几句后，确定了最佳方案。
“……咱们导演会不会太追求技术？忘了把故事拍好？”
“应该不会吧，他可是许辉啊，中国最会讲故事的导演之一……”
针对许辉蹂躏男主角，万芊和俞妃鸿在演员休息区讨论了起来。
第五十六章 故事
电影的作为影像载体，毫无疑问，是具备文学性和艺术性的！
一部电影所讲述故事的精巧与否，决定着一部他的高度。
如果一部戏连完整的故事都没有，那再好的拍摄手法和演技也只是在炫技，于事无补！
《大话西游》，永恒的经典，可是刘振伟的导演技巧怎么样呢？
一个字，烂！
无论是剪辑或者剧本台词方面，生硬就算了，关键有些地方给人一种不知所云的感觉……
举个最明显的例子。
‘当时那把剑距离我的喉咙只有0.01公分，不过，四分之一柱香之后，这把剑的主人就会爱上我，因为我决定说一个谎话，虽然本人生平说谎无数，但这个我认为是最完美的！’
至尊宝默念这段台词的时候，刘振伟选择了用主观语言去叙至尊宝的心事，随后出现的就是被粉丝们二十年如一日传颂的“爱你一万年”，但这几帧镜头，从电影镜头分析的角度上来讲，真的除了破坏气氛之外毫无作用，特别是紫霞仙子以指尖挠手的镜头，简直将整场戏的气氛毁到了极致，以至于接下来的“一万年”听起来只有无尽的矫揉造作！
但是，只因为《大话西游》的故事很美，白晶晶、紫霞仙子、孙悟空，所以，刘振伟也跟着被捧到了神座……
同样的道理，赵晓丁导演，《三生三世洗眼睛》的导演，他在谈论电影的时候，说了：“我们中国的观众还是停留在我看故事就行了，玄幻这些，你弄个背景，抠图下来带个边我也不在乎，这些观众挺可怜的。”
典型的拉不出来SHI，就怨茅坑太脏……
你做的是商业片，连故事都讲不好，还埋怨观众不懂欣赏！
影史第一巨亏《未来水世界》，那特效够赞了吧……
“所有的特效、技术都是为故事本身服务的，好的电影首先是一段好的故事！”
……
自打进了剧组，许辉就一直跟特效公司的一群技术员呆在一起。
他必须要弄明白所谓的3D拍摄。
就连此前一直保持的每晚的主创们脑洞大开的环节都给省略了……
别说剧组的演员们了，就连工作人员也觉得炮辉有点魔障了。
今天开拍，一个最简单不过的长镜头居然来来回回折腾了二十几遍了。
几名主创有点担心。
他们害怕炮辉沉迷于3D技术无法自拔……
而且他们几个实在闹不明白许辉为什么这么执着的追求3D效果，《黄飞鸿》就是2D版本的，票房不也很好嘛！
直接下了战书！
炮辉还是第一次这么硬怼某位电影人呢！
粉丝们沸腾了，恨不得立刻拔刀，剑锋所指，所向披靡。
可惜，张卫品连个微博也没有……
一腔热血憋在心里，难受得慌……
于是他们就在论坛、贴吧各种留言……
总之，贺岁档还有九个月呢，这两部电影已经炒的沸沸扬扬……
……
“你这么做会不会太得罪人了？怎么说张一谋导演也是前辈！”
“呵呵，我只是想让张一谋导演赶紧认清他的合伙人是个什么鬼，然后尽快弃暗投明！”
宁＊夏到了，一伙人下了飞机，许辉笑着跟吴钢老师解释。
《NX》——梁静如，‘宁静的夏天……’
第五十五章 开拍
是的，炮辉从来没有放弃过要将国师拉近辉文天下的决心！
毕竟他是个招牌！
不弱于冯晓刚的大IP！
事实上，原时空，二张分手后，张一谋跟乐事走的很近，而乐事也借助张一谋拉了很多明星……
《金陵十三钗》之后，老谋子拍了两部电影，《归来》还有《长城》……
前者再次证明了老谋子无愧为一个大师级别导演！
将一段爱情融合进去大时代的无情，一般导演估计能把这玩意拍的感天动地，张一谋的基调却是隐忍，整部片子的情绪没有太大的波澜起伏！
《唐山大地震》的煽情太硬了，简直就像是拿棍子戳你的脸，问你为什么不哭！
冯晓刚距离张一谋，差很多，不是一两个奖项就能够抹平的差距……
《归来》之于张一谋，绝对是意义上的一次‘归来’，他用更加平静内敛的叙事，像他所崇拜的先辈那样展现普通人的命运，说尽人心深处的悲欢，这是我们大多数人所喜欢的那个张一谋，也是这个时代需要的张一谋。
真正的大师是可以将一段悲天悯人的故事拍的如同清水一般，但只要细想，立刻就会化作狂风骤雨！
《辛德勒的名单》，斯皮尔伯格导演有用那种浓烈的笔墨直击观众的观感嘛？
《钢琴家》，罗曼·波兰斯基导演讲一段悲剧娓娓道来，描述的世界很干净……
至于《长城》，呃，毕竟有着神秘力量大甜甜在，咱们还是不提了……
“我说的是真的吧，如今的中国电影商业化日趋浓厚，我们不需要张一谋再拍什么大制作了，回归到之前的状态就好！”
“可是，他跟张卫品合作了十六年……”
“杨过跟小龙女也是十六年呢！结果怎样，小龙女不是生了别人的孩子了吗？”
“小龙女有了别人的孩子？谁的孩子？”
两人同时懵逼，难道我看的是假的《神雕侠侣》？
“尹志平啊！”
“滚！”
俞妃鸿、吴钢异口同声呵斥道……
哎，这帮前辈们，居然连《万万没想到》都没看过，失败！
……
武侠片里的客栈从传统戏曲舞台演化而来，胡金全认为它是最富戏剧性的场所，很少有地方能像它这样时间、空间集中，一切冲突都可能在这里爆发，于是他接连拍摄了《大醉侠》、《迎春阁之风波》等“客栈四部曲”！
几路人马逐一登场的客栈，成了占据电影主要篇幅的角斗场。他们似乎不期而遇，却又出没于明暗之际，宛如从四面八方涌至的潮头，互相试探较劲，随即冲突、厮杀，终于汇成剧情的惊涛骇浪。
胡导是工于手艺的匠人，细心考究，稳扎稳打，他的客栈有玉米农具，充满生活气息，那是正义的势力，布置温馨、宾至如归。
他设计的打斗，演员踩着锣鼓的拍子，溶着戏剧的韵律，有舞蹈的曼妙，却也带着事先编排、刻意雕琢的痕迹。
《新龙门客栈》新在增加了金镶玉这么个角色，《新龙门客栈》借鉴了设定，故事主线，不同的是加入感情戏，甚至三角恋，节奏更快。
龙门客栈着眼于一个侠字；新着眼于一个情字。
与原版最大不同，还有就是龙门客栈所代表的的意义！
不再是那么泾渭分明的正邪双方，金镶玉对利与性的渴求，使她不断周旋于正反两派之间，客栈上置客房，中迎黑白两道，下掘出关密道，提供了更多层次的叙事空间，也因此增强了金镶玉与正反两派的互动、冲突。
……
开机第一天，炮辉先拍的是周淮安的出场镜头。
这个镜头很简单，长镜头跟拍就可以了，许辉却准备用一天的时间拍摄！
原因很简单，他要熟悉3D拍摄技术。
就像徐老怪曾经说过的‘很早以前欧美国家有先进技术的人就说，华人不要搞特效，我就反问为什么我们不行？我一直希望拍一部电影建立起中国的技术，我们不能让一个已经在别人的世界里那么成熟的技术，在我们的工业里完全陌生。做电影不能一直站在原地，必须有人迈出第一步技术的革新对艺术表现方式的帮助很大，丰富了电影的艺术手法，让电影不断进步。’
3D拍摄，说起来很简单，就是用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
但在实际拍摄的时候却有两个难点：第一个是如何设置两个眼睛聚焦的焦点，代表了它的立体感，在拍摄3D的过程中，当两个机器一起拍一个物体的时候，处理不好会出现鬼影；另外，画面什么时候要凸出来，什么时候要凹进去，叫正时差和负时差。
这次的3D拍摄团队，许辉照例找了BASE FX。
三天时间，炮辉就差不多弄懂了一堆乱七八糟的东西，说白了，需要掌控的是摄影器材加上电脑设备，以及在拍摄过程中对距离、立体感的控制和对深度的设定。
这些都是工作人员要做到的。
这帮工作人员有过国外跟组的经验，所以，玩的挺溜……
炮辉倒也不是很担心。
其实国产电影那么多伪3D，因为他们在拍摄的时候就是2D，后期转制的，效果当然不一样！
但是这样能节省时间和金钱啊！
真3D影片需要60％以上的前期3D摄影机拍摄！
这特么耗费的资金而不是说着玩的……
……
一个人的第一次出场可以表现一个人的性格或者暗示人物命运。
周淮安从大漠中缓缓走来，一方面表现其勇气和智慧，另一方面暗示其身为乱世江湖儿女的命运。
两台摄像机分不同角度对准大漠里穿着青衣带着斗笠，骑着骆驼，慢慢朝着主镜头走了过来……
“咔！不错，再来一遍！”
许辉在两台监视器都看了一遍，点了点头，示意聂元再走一遍……
聂元早就有心理准备，他也知道自己就是个实验对象……
于是，几个围观的演员看到聂元骑在骆驼上，来来回回走了二十五遍！
“好了，这段过了！”
终于，许辉跟负责3D拍摄的负责人交流了几句后，确定了最佳方案。
“……咱们导演会不会太追求技术？忘了把故事拍好？”
“应该不会吧，他可是许辉啊，中国最会讲故事的导演之一……”
针对许辉蹂躏男主角，万芊和俞妃鸿在演员休息区讨论了起来。
第五十六章 故事
电影的作为影像载体，毫无疑问，是具备文学性和艺术性的！
一部电影所讲述故事的精巧与否，决定着一部他的高度。
如果一部戏连完整的故事都没有，那再好的拍摄手法和演技也只是在炫技，于事无补！
《大话西游》，永恒的经典，可是刘振伟的导演技巧怎么样呢？
一个字，烂！
无论是剪辑或者剧本台词方面，生硬就算了，关键有些地方给人一种不知所云的感觉……
举个最明显的例子。
‘当时那把剑距离我的喉咙只有0.01公分，不过，四分之一柱香之后，这把剑的主人就会爱上我，因为我决定说一个谎话，虽然本人生平说谎无数，但这个我认为是最完美的！’
至尊宝默念这段台词的时候，刘振伟选择了用主观语言去叙至尊宝的心事，随后出现的就是被粉丝们二十年如一日传颂的“爱你一万年”，但这几帧镜头，从电影镜头分析的角度上来讲，真的除了破坏气氛之外毫无作用，特别是紫霞仙子以指尖挠手的镜头，简直将整场戏的气氛毁到了极致，以至于接下来的“一万年”听起来只有无尽的矫揉造作！
但是，只因为《大话西游》的故事很美，白晶晶、紫霞仙子、孙悟空，所以，刘振伟也跟着被捧到了神座……
同样的道理，赵晓丁导演，《三生三世洗眼睛》的导演，他在谈论电影的时候，说了：“我们中国的观众还是停留在我看故事就行了，玄幻这些，你弄个背景，抠图下来带个边我也不在乎，这些观众挺可怜的。”
典型的拉不出来SHI，就怨茅坑太脏……
你做的是商业片，连故事都讲不好，还埋怨观众不懂欣赏！
影史第一巨亏《未来水世界》，那特效够赞了吧……
“所有的特效、技术都是为故事本身服务的，好的电影首先是一段好的故事！”
……
自打进了剧组，许辉就一直跟特效公司的一群技术员呆在一起。
他必须要弄明白所谓的3D拍摄。
就连此前一直保持的每晚的主创们脑洞大开的环节都给省略了……
别说剧组的演员们了，就连工作人员也觉得炮辉有点魔障了。
今天开拍，一个最简单不过的长镜头居然来来回回折腾了二十几遍了。
几名主创有点担心。
他们害怕炮辉沉迷于3D技术无法自拔……
而且他们几个实在闹不明白许辉为什么这么执着的追求3D效果，《黄飞鸿》就是2D版本的，票房不也很好嘛！