全球影帝：从美利坚捡属性开始 第644节

　　“真的羡慕死达科塔了！就陪陈寻走了一场红毯，直接从半退圈状态，拿到了迪士尼的顶级女主资源，这是什么逆天改命啊！”

　　“谁不羡慕啊？陈寻现在在好莱坞是什么地位？金球奖影帝，漫威双 IP男主，手握《小丑》冲奥种子片，华纳、索尼、漫威都捧着他，跟他搭上关系，资源能少得了？”

　　“克里斯汀就更不用说了，当年《暮光之城》之后一直被说戏路窄，现在跟着陈寻，直接拿到了蜘蛛侠女主，全球刷脸，现在更是稳坐好莱坞一线女星的位置。”

　　“早知道陪陈寻走红毯有这么大的好处，我挤破头也想去啊！可惜人家根本看不上我们，也就克里斯汀和达科塔能入他的眼了。”

　　……

　　这些议论自然也传到了陈寻的耳朵里。

　　首映礼结束后的周末，陈寻、克里斯汀和达科塔带着艾丽，在马里布的海边别墅度假。

　　达科塔拿着经纪人发来的邀约列表，走到陈寻身边，脸颊微红：“陈寻，谢谢你，如果不是你，我根本拿不到这些资源。”

　　陈寻放下手里的咖啡，笑着接过列表扫了一眼，揉了揉她的头发：“不用谢我，这些资源是你自己应得的。你本来就有演技有实力，只是缺一个重新被大家看到的机会而已，我只是刚好给了你这个机会。”

　　旁边的克里斯汀躺在沙滩椅上，戴着墨镜，嘴里叼着吸管：“就是，你跟他客气什么？本来就该是你的，再说了，以后这种机会多的是，他的活动你都跟着去，看谁敢不把资源给你送过来。”

　　【哼，算她有良心，还知道谢谢陈寻，不过以后都是自己人了，客气什么。】

　　【看着吧，以后好莱坞谁还敢说达科塔过气了？有陈寻在她的资源只会越来越好，我们俩一起，看谁还敢欺负我们。】

　　【不过说真的，看着他俩站在一起，居然还挺顺眼的，反正我也看不住这家伙，不如拉着自己人，总比他被别的女人缠上强】

　　陈寻听着她心里的想法，忍不住笑了。

　　纽约布鲁克林的后期工作室。

　　剪辑室里，键盘敲击声持续不停。

　　《小丑》的全片拍摄已经杀青半个月，正式进入了后期剪辑阶段。

　　工作室的几面墙上，贴满了分镜脚本和场景标注。

　　主剪辑台上，摄影机拍摄的原始素材铺满了整个工程界面，16mm胶片质感的粗粝画面里，陈寻饰演的亚瑟?弗莱克，在光影里完成着从人到魔的蜕变。

第389章 就按你的思路来！

　　托德?菲利普斯盯着监视器，手指烦躁地敲着桌面，对着身边的资深剪辑师杰夫摇了摇头：

　　“不对，还是不对！”

　　“地铁这场戏我们剪了三版，要么暴力感太满，盖过了亚瑟的心理变化，要么节奏太拖，情绪顶不上去。”

　　杰夫也皱着眉：“托德，这就是R级片的两难。”

　　“我们要拿限制级分级，就要有足够的视觉冲击，可一旦把血腥画面放全，亚瑟这个人物的弧光就被冲淡了，观众只会记住他杀了人，不会记住他为什么杀人。”

　　两人对着素材磨了整整一周。

　　粗剪版出了三稿。

　　始终达不到想要的效果。

　　托德心里清楚，《小丑》的灵魂从来不是暴力和犯罪，是亚瑟?弗莱克这个人物。

　　他被社会碾碎的全过程，还有藏在疯狂背后的悲剧内核。

　　而全好莱坞最懂这个人物的只有陈寻。

　　他当初拍板邀请陈寻全程参与剪辑，不止是因为陈寻是影片的男主和联合制片人，更是因为拍摄的四个月里，陈寻对亚瑟的理解，对角色情绪的把控，一次次颠覆了他的认知。

　　很多时候，陈寻即兴发挥的一个眼神、一个微动作，比剧本里写十页台词都更有力量。

　　他不想等粗剪成片定型了再找陈寻修改，那样不仅浪费时间，更会磨掉这个角色最珍贵的灵气。

　　“给陈寻打个电话，问他今天有没有空，让他来剪辑室一趟。”

　　托德放下手里的分镜本，对着助理开口：“这个片子缺了他不行。”

　　此时的陈寻刚结束《蜘蛛侠》的首映礼宣传，连家都没回，直接飞来工作室。

　　身上还穿着简单的黑色卫衣和牛仔裤，脸上带着一点旅途的疲惫，可眼神依旧清亮，扫了一眼剪辑台上的素材，就知道他们卡在了哪里。

　　“托德，杰夫。”

　　陈寻笑着打了招呼，拉了把椅子坐在监视器前：“我听助理说，你们卡在地铁戏和脱口秀的剪辑上了？”

　　“何止是卡住了，简直是钻进死胡同了。”

　　托德苦笑着摇了摇头，把剪辑好的三版片段放给陈寻看：“你自己看看，我们剪了三版，总觉得差了点意思，要么太像普通的犯罪爽片，要么太闷，抓不住观众。”

　　陈寻没说话，安安静静地看完了三个版本的片段，脑子里先默念了一句：

　　“调用【行业趋势预判】功能，目标：2017年北美及全球电影市场，观众对 R级限制级电影的核心需求、审美趋势、社会情绪偏好。”

　　这是系统每月一次的限定功能。

　　这个月他一直留着，就是为了用在《小丑》的后期制作上。

　　毕竟这部电影比前世提前了两年上映，市场环境、观众的情绪阈值、对社会议题的接受度，都和前世有细微的差别。

　　他必须精准地踩中当下观众的痛点，才能让这部电影复刻甚至超越前世的传奇。

　　【行业趋势预判功能已激活，数据加载中……】

　　【2017年全球电影市场，超英商业片扎堆上映，观众对“爽感套路”已出现审美疲劳，对具有现实关照、人性深度的作品需求大幅提升，尤其是年轻群体，对社会阶层、底层生存、精神困境等议题的关注度，达到近五年峰值】

　　【R级限制级电影市场，观众对直白血腥、暴力噱头的耐受度下降，对“心理冲击＞视觉冲击”的叙事手法接受度极高，留白式、暗示性的暴力表达，比直白的血腥画面，更能引发观众的共情与讨论】

　　【漫改电影市场，观众已厌倦非黑即白的英雄反派二元对立，对复杂、立体、具有悲剧性的反派角色，抱有极高的期待值，人物弧光的优先级，远高于剧情爽感】

　　……

　　一连串的结论在脑海里呈现，陈寻心里瞬间有了底。

　　前世《小丑》能以3500万美元的成本，拿下10.74亿美元的全球票房，成为影史R级片票房冠军，靠的从来不是限制级的暴力噱头，而是它精准地戳中了社会情绪，把一个普通人的精神崩塌，拍得让全世界观众共情。

　　现在这个时间点，市场上还没有这样一部“反超英”的漫改电影。

　　观众对套路化的超英爽片已经开始审美疲劳。

　　《小丑》的出现刚好能填补这个空白。

　　“看完有什么想法？”

　　托德看着陈寻沉默了半天，忍不住开口问道，眼里满是期待。

　　陈寻抬眼看向他和杰夫，身体微微前倾，指着监视器里的画面，说出了自己的想法。

　　一开口就直接颠覆了两人固有的认知：

　　“托德，杰夫，我们不能用传统R级犯罪片的逻辑来剪这部电影。”

　　“陈，你这话是什么意思？”

　　杰夫愣了一下，皱起了眉：“这本来就是一部R级片，我们要对限制级的分级负责，也要对冲着 R级片来的观众负责。”

　　“观众冲着R级片来，不代表他们只想看直白的血腥和暴力。”

　　陈寻摇了摇头，没有完全否认他的说法，反而现提出了几个问题：“我问你们，这部电影的核心是什么？”

　　“是亚瑟杀了多少人吗？”

　　“还是他的犯罪有多疯狂？”

　　看到两人陷入思考，陈寻直接给出答案：“都不是！”

　　“亚瑟?弗莱克这么一个想给世界带去快乐的人，怎么一步步被这个社会逼成了小丑。”

　　他抬手在剪辑台上点了点，一条条说出了自己的剪辑思路，每一条都打破了好莱坞传统R级片的剪辑铁律：

　　“所有直白的血腥镜头全部弱化处理，地铁枪击戏，枪响之后直接切黑屏，只留枪声和观众的尖叫，不要拍子弹入肉的画面，脱口秀杀人戏，只保留开枪前亚瑟的眼神特写，和枪响后观众席的全景，不要给死亡画面任何特写。”

　　“把所有快切的冲突镜头，全部换成亚瑟的微表情特写。”

　　“调整叙事节奏，把亚瑟和母亲佩妮的对手戏、和苏菲的幻想线，做更隐晦的留白处理。”

　　“楼梯舞的戏份，不要卡点炫技，不要快切镜头，就用一个长镜头，完整保留他从楼梯顶端走下来的全过程。”

　　……

　　陈寻一口气说完。

　　剪辑室里彻底安静。

　　托德和杰夫对视一眼，眼里全是震惊。

　　杰夫是好莱坞从业二十年的资深剪辑师，剪过十几部票房大爆的R级犯罪片，他从来没听过这样的剪辑逻辑。

　　他皱着眉，直接提出反对：“陈，我不能认同你的想法，弱化血腥镜头，放慢叙事节奏，大量用人物特写，这根本不是R级片的剪辑方式！”

　　“观众进影院看限制级电影，就是为了看视觉冲击，看爽感，你这么剪会把最核心的受众赶跑的！”

　　“而且大量的长镜头、微表情特写，会让电影的节奏变得非常慢，前半段会很闷，观众根本坐不住……”

　　杰夫顿了顿，语气更急了：“漫改电影的受众早就习惯了快节奏的剧情推进，你这么剪会让他们失去耐心的。”

　　托德没有说话，眉头紧锁。

　　他心里的震惊不比杰夫少。

　　陈寻的思路完全颠覆了他拍R级片的经验。

　　他拍过《宿醉》系列，拍过《军火贩》，太清楚R级片的市场逻辑了。

　　强刺激、快节奏、爽感拉满，才是票房的保证！

　　陈寻的想法在他看来太冒险了，甚至可以说是违背了市场规律。

　　更让他两难的是，陈寻是他亲自邀请来参与剪辑的，对方不仅是男主，还是影片的联合制片人，对角色的理解更是无人能及。

　　他没办法直接否定陈寻的想法。

　　可又实在没办法放下自己十几年的行业经验，去接受这种颠覆性的剪辑逻辑。

　　“陈，我明白你对亚瑟这个人物的理解，也知道你想突出人物的弧光。”

　　托德终于开口，语气里带着犹豫：“可是你要知道，这是一部商业电影，我们要考虑票房，考虑观众的接受度，你说的这种剪辑方式太超前了，我们不知道市场会不会买账。”

　　陈寻看着两人满脸的不认同，也没有急着反驳，语气平静地反问：

　　“托德，我们拍这部电影，到底是为了拍一部流水线的R级犯罪爽片，还是想拍一部能被人记住十年、二十年的作品？”

　　一句话让托德瞬间哑口无言。