美娱之花瓶影帝 第57节

　　一个转身，布鲁斯就看到了那个身影。

　　第九更。

第79章 打开方式

　　布鲁斯正在思考，脑海里有一些灵感一些想法，但不太确定，他需要更多时间。

　　以往遇到这样的情况，那就顺着直觉去捕捉去寻找，在实际工作里去碰撞去摸索去冒险，寻找解决办法——

　　摄影，是具有生命力的，静静地坐在原地冥思苦想，肯定没有答案。

　　有些时候，始终找不到解决办法，只能硬着头皮结束工作，也许无法找到才华横溢灵感爆发的瞬间，却也不至于糟糕透顶，往往比自己想象的最糟糕情况要好一些，最后还是能够寻找到一张两张成片。

　　偶尔，非常非常罕见的偶尔，则能够在冒险过程中柳暗花明，如同爱丽丝梦游仙境一般推开全新世界大门，摄影也和其他艺术创作一样，需要框架需要套路，同时也需要灵感，1%的火花就能改变一切。

　　站在布景前，布鲁斯摁下快门，在模特登场前，测试一下光线，并且抓一抓感觉。

　　然后。

　　琐碎的嘈杂在空气里涌动，布鲁斯略显烦躁，一个转身，甚至不需要搜寻，一个身影就映入眼帘。

　　西装，依旧是熟悉的熟悉西装三件套，并没有什么新鲜特别的，真正的重点还是在于穿西装的人。

　　利落干练的线条垂坠而下，恰到好处的剪裁将身型线条和比例完全展示，服帖、修身，宛若第二层皮肤，布料的包裹并没有形成遮掩，反而悄无声息地成为身体的一部分，展示一种原始而简单的美。

　　优雅而简练，绅士而从容。

　　“明亮”。

　　布鲁斯从来都不知道“明亮”这个词汇居然还可以用来形容一个人的气质，但是眼前的安森确实如此。

　　富有生命力的头发，此时被服服帖帖地梳成油头，完整露出额头，呈现三七分，时光似乎正在倒流，重新回到牛仔裤成为流行之前的时代，重新回到不管阶级不管职业清一色需要穿着西装的年代。

　　那时候，生活节奏没有那么快，娱乐方式也没有那么多，一封信漂洋过海可能需要一个月，一趟旅程翻山越岭可能需要一年，人们对时间的感知截然不同，生命变得格外悠长，幸福和快乐也更简单。

　　一切，就这样放慢脚步。

　　安森，依旧是那个安森。

　　但是，和刚刚踩着滑板登场的那个少年形象相去甚远，就连此前“老友记”的演出、停车场的采访也始终不曾领略安森的这一面，休闲装与正装的差异，落在眼前这个男人的身上，展现截然不同的面貌。

　　那感觉就好像同一个皮囊里更换了不同灵魂。

　　片刻恍惚。

　　布鲁斯经验丰富、眼神犀利，一眼就能够看出来，这套西装来自伊夫圣罗兰——

　　线条。比例。

　　这就是现在伊夫圣罗兰最典型的风格，在传统的模版之中一点一点将隐藏在西装底下的个性雕琢出来。

　　不过。

　　布鲁斯也有些意外，伊夫圣罗兰的西装居然能够展现这样的气质，应该如何形容呢？

　　一种消瘦脆弱却又倔强骄傲的气质。

　　布鲁斯还以为，安森的第一套西装会选择杰尼亚（Ermenegildo-Zegna）或者乔治-阿玛尼（Giorgio-Armani），也就是典型的意大利西装，版型需要骨架的饱满支撑才能够展现西装复古的优雅。

　　此前，安森客串“老友记”的时候，穿衣风格带来的印象就是如此。

　　这也是布鲁斯最大的担心，因为休-杰克曼和布拉德-皮特都非常适合意大利西装，风格不就重迭了。

　　没有想到，居然是伊夫圣罗兰；而且，安森展现截然不同的独特气质，看似一样，却又焕然一新。

　　难怪。

　　再次看向眼前的反应，布鲁斯也就能够理解了。

　　隐隐地，布鲁斯能够察觉到自己的欲望正在萌芽，摁下快门记录瞬间的欲望，尽管安森不是莫妮卡-贝鲁奇，但眼前的反差却碰撞出不同信息，在脑海里汹涌，一股微弱的冲动让指尖蠢蠢欲动起来。

　　不是休-杰克曼、也不是布拉德-皮特，就是安森-伍德。

　　布鲁斯也有些好奇，自己的镜头会捕捉到一个什么样的安森。

　　“这儿。”

　　布鲁斯出声打破僵局，做出指令。

　　“站在镜头前。”

　　“第一阶段，我们暂时不着急，给我一些表情一些动作，按照你自己的想法来，没有任何标准和束缚。”

　　“我通过镜头慢慢捕捉。”

　　“一切，放松就好。”

　　安森，有些紧张。

　　深呼吸，再次深呼吸，安森朝着照相机镜头方向迈开脚步，但肢体语言明显有些僵硬，指尖微微冰凉。

　　其实，每次登场、上台、准备开始一件事之前，紧张情绪都无法避免，安森就是典型的紧张体质；但只要事情开始，全情投入，紧张就将烟消云散，不仅不紧张，而且还能够全心全意感受忙碌的激情。

　　此前，“老友记”的首次拍摄就是如此。

　　但今天又稍稍不同，安森的紧张，是真心紧张；而且，他并不认为这样的紧张短时间内可能会消失。

　　毕竟，拍照是截然不同的一件事。

　　前世，他就不擅长拍照，不管是自拍还是合照，不管是在自己的镜头还是别人的镜头，感觉都非常奇怪。

　　站在镜头面前，应该什么表情？应该什么动作？应该如何面对镜头？

　　对安森来说，这一切就好像哥德巴赫猜想一样，他不知道应该如何解答，甚至不知道从哪里入手。

　　那么，表演呢？

　　表演，并不是一回事。

　　戏剧、小品、唱歌、演讲等等不同形式的表演，尽管同样是站在镜头前，但他有一个角色一些任务，只需要集中在那些任务上，自然而然就能够进入状态，所有事情都变得简单起来，不需要担心。

　　可是，拍照却需要站在镜头面前，摆好姿势、摆好表情，然后，定格。

　　一旦定格下来，动作和表情就不自然地僵硬起来。

　　努力微笑也还是无济于事。

　　也就是说，紧张的情绪无法集中在“事情”上，反而越发注意到自己的表情、自己的动作，肌肉也就越来越僵硬。

　　拍照，并不困难，但拍好照片，却比想象困难。对安森来说，尤其如此。

　　然后。

　　布鲁斯就注意到了异常——

　　镜头，是聚光灯也是放大镜，一切情绪展露无遗，无处可逃。

　　对布鲁斯来说，尤其如此。

　　“安森，你有些紧张。”

　　布鲁斯暂停拍摄工作，站直身体，一针见血地指出关键。

　　拍摄中断，也就意味着不需要做表情和动作，安森自己也没有察觉地放松下来，认真思索了一下。

　　“不，我不紧张。我只是……僵硬。”

　　一句回应让布鲁斯微微愣了愣，下意识就想要反驳，但认真想想，却又发现安森的话语好像没错。

　　第十更。

第80章 捕捉活力

　　每位摄影师都有自己的风格与特点，而布鲁斯最为擅长的就是捕捉情感/情绪。

　　他努力捕捉摄影主题内的情绪、诚实表达个性的元素，通过镜头，他总是能够捕捉到那些一闪而逝的微妙细腻情绪波动，这是他认为人物身上最宝贵的特质，同时也是摄影赋予时间别样意义的方式。

　　这，也是“GQ”寻求布鲁斯帮忙填补空缺的原因，哪怕他们知道布鲁斯已经连续完成两个西装主题。

　　如果有人能够在相同的西装主题下捕捉到不同特质不同色彩，那么布鲁斯毫无疑问是最好的选择。

　　布鲁斯第一时间就捕捉到了安森的紧张。

　　但安森给出一个意外的答案。

　　“不，我不紧张。我只是……僵硬。”

　　认真想想，这句话也没错。

　　布鲁斯嘴角轻轻一扯，但笑容没有能够展露出来，摇摇头表示否定，“你太在意镜头了。”

　　安森不理解，“我以为拍照就应该看镜头。”

　　这里，涉及一个心理学概念，第四墙。

　　在观看舞台剧的时候，舞台左右方向和后方天幕构成整个空间的三面墙壁，剩下一个方向就是观众席。

　　所以，第四墙就是舞台和观众席之间假设出来的一面看不见的墙壁，这面透明的墙壁隔离观众和演员。

　　如果演员意识到第四墙的存在，就可以专心表演而忽略观众的存在。

　　如果观众忽略第四墙的存在，则可以全身心沉浸在表演之中，忽略其他影响因素。

　　正是因为如此，在电视和电影的拍摄中，演员的眼神需要尽可能避开镜头，避免打破第四墙而破坏沉浸感，除非是导演的精心设计，利用第四墙做文章，制造出不同形式的沉浸体验。

　　但平面拍摄则不同。

　　模特需要正视镜头，用眼神打破第四墙，与观众展开沟通，完成情绪传递，这是非常重要的一个动作。

　　尽管作为演员和作为模特，对安森来说都是第一次，但基本理论还是懂的，并没有犯简单的基础错误。

　　所以，问题出在哪儿？

　　打开方式，哪里出错了吗？

　　布鲁斯没有开口回应。

　　他知道安森是正确的，平面拍摄确实需要和镜头交流，尽管肢体语言也占据重要比例，但眼神的力量不能忽视，如同画龙点睛，最后总是需要眼神的。

　　然而，太过在意镜头反而导致肢体和表情的僵硬，不仅破坏整体均衡，而且完全捕捉不到安森的神韵和气质，甚至就连嘴角的笑容也落不到眼睛深处。

　　这样拍摄出来的作品，没有生命力。

　　那么，应该如何把握分寸呢？