美娱之花瓶影帝 第335节

　　不由地，就安静下来。

　　大脑，完完全全清空，没有担忧没有思考，思绪全部暂时放在一旁，就只是站在原地静静地欣赏这一幕，放任音符塞满脑袋。

　　一个两个地，莉莉、康纳和迈尔斯全部站在杂物间门口，透过小小的门框静静地偷窥眼前的表演，不敢呼吸，唯恐稍稍一点点动静都可能惊动安森。

　　有一说一，表演并不完美也不流畅——

　　安森的钢琴技巧明显比不上吉他，看得出来他并不熟练，钢琴本身应该是需要重新调音，以至于指尖底下流淌出来的旋律经常被打断，偶尔还会出现刺耳的偏差，创作的过程更是充满了摸索和探究。

　　但是！

　　眼前这一幕，却有一种正在卡内基厅欣赏顶级演出彩排的即视感，悄无声息地把观众卷入其中，感受旋律的温度和色彩。

　　迈尔斯愣住了，完全愣住了，因为震撼也因为冲击——

　　他自己出身古典交响乐团，对编曲与合作再了解不过，仅仅依靠一种乐器的演奏，旋律难免单薄，无法感受到歌曲的立体和层次，这是客观事实。

　　正是因为如此，街头那些仅仅依靠一种乐器演奏的表演者们很难制造出恢弘效果，一把吉他或者一把电子琴往往更加适合小清新小哀伤的风格。

　　按道理来说，安森此时此刻的演奏应该也是一样。

　　然而！

　　迈尔斯却能够在清澈明亮的琴键音里感受到情感的层次：

　　是哀伤是苦涩是唏嘘是孤独，是恢弘是壮阔是坦然是豪迈。

　　不同的情绪错综复杂地交织在一起，一股脑地涌上心头，在舌尖漾了开来，如此柔情似水的演奏、如此曼妙轻盈的旋律却在灵魂深处泼洒出一片绚烂。

　　不由自主地，迈尔斯就能够“看”到安森踏上音乐节舞台的画面，看到千千万万歌迷在旋律里载歌载舞的疯狂、看到卡内基厅交响乐团演奏的壮阔、看到安森沐浴在聚光灯底下张开双臂就能够飞翔的璀璨。

　　然后。

　　一片墨黑的夜空里点亮一颗星星，微弱的光芒根本不足以驱散黑暗，眼看着夜色随时可能再次吞噬星光，却在具有穿透力的琴键音里打了一个激灵，脑海深处的星星以燎原之势浩浩荡荡地铺陈开来。

　　哗！

　　夜空，宛若白昼，整个世界陷入一片绚烂与恢弘之中，天旋地转、目眩神迷，心脏就这样挣脱束缚跟着飞翔起来。

　　一切，就发生在眼前小小的杂物间里，颤栗和震撼宛若电流一般从脚底窜上脑袋，沐浴在一片恢弘里——

　　这，不可思议。

　　然后，安森轻声哼唱起来。

　　“噢噢噢，哦哦；噢噢噢，哦哦。”

　　哀而不伤到底苦涩徐徐在舌尖绽放，迈尔斯脑海里的灵感也跟着一起绽放，宛若烟花。

　　他不由开始构思大提琴应该选择什么时候切入，大鼓和其他乐器应该如何围绕钢琴音区分声部展开演奏。

　　一点、再一点地，那些迷雾那些困惑就这样全部散去。

　　莉莉注视着安森，康纳也注视着安森——

　　一个人，一架钢琴。

　　这就是全部了，安森如同吟游诗人一般哼唱着旋律浪迹天涯，柔情似水的旋律非常动人，但和“唤醒我”、“英雄”比较起来，似乎就显得单薄许多。

　　这是正常的吗？

　　困惑，才刚刚在脑海里萌芽，紧接着就再次被拽入音乐的世界里。

　　安森，再次开口，这次不是哼唱，而是完整的歌词，当旋律遇上歌词、当歌词碰撞旋律，化学反应就这样诞生了。

　　“大千世界曾由我主宰，巨浪也曾因我之命澎湃，而今我却在黎明独自露面，在曾属于我的大道落寞徘徊。

　　凡人生死曾由我主宰，尽情品味惊恐在死敌瞳孔绽开，欣然倾听百姓高歌喝彩：’先王亡矣！新王万代！’此刻我手握权威经脉，转瞬才知宫墙深似海，恍然发现我的宏图伟业，不过是虚无缥缈的海市蜃楼。”（注1）

　　一个小节而已。

　　但是，平实歌词里迸发出来的力量却令人侧目，时间的恢弘、历史的重量、生命的沧桑凝聚其中，最后演变为一种肆意不羁的潇洒，音乐的色彩一下就明亮起来。

　　喜欢音乐的人就知道，拥有一把得天独厚的嗓音就已经赢在起跑线上，凭借嗓音赋予音乐色彩的歌手轻而易举就能够留下深刻印象。

　　但音乐本身就拥有色彩的歌手才是真正的罕见，万里挑一、十年一遇，哪怕嗓音没有那么突出，音乐本身就是他的标签，这样的人往往能够在历史长河留下浓墨重彩的一笔。

　　从“唤醒我”到“英雄”，莉莉有这样的想法却无法百分之百确定，但眼前，她终于能够确定自己的想法：

　　安森，就是音乐具有色彩的那种音乐人。

　　音符，就是他们的性格与棱角，就是他们的标签与存在——

　　没有人能够复制。

　　此时，脑海里的灵感也源源不断地迸发，其他事情似乎都没有那么重要，眼前这一刻、专属于音乐也只属于音乐的时刻，让他们的生命具有了意义。

　　这些年的坚持与奔波，不曾言说的倔强和骄傲，却在此刻全部释然，再次唤醒灵魂深处的热忱与激昂，那个叫做“梦想”的种子呼啦啦一下就茁壮成长起来。

　　“听那耶路撒冷钟声传来，罗马骑兵歌声震彻山海，担当我的明镜、利剑和盾牌，我的传教士屹立边疆之外。只因一些缘由我无法释怀，一旦你离开这里便不再，不再有逆耳忠言存在，而这便是我统治的时代。

　　凛冽邪风呼啸袭来，吹散重门使我深陷阴霾，断壁残桓礼崩乐坏，世人不敢相信我已当年不再。起义大军翘首期待，有朝一日我站上断头台，恰如傀儡吊线寂寞摇摆，唉，谁又曾渴望万人膜拜（Who-Would-Ever-Want-To-Be-King）？

　　听那耶路撒冷钟声传来，罗马骑兵歌声震彻山海，担当我的明镜、利剑和盾牌，我的传教士屹立边疆之外。只因一些缘由我无法释怀，一旦你离开这里便不再，不再有逆耳忠言存在，而这便是我统治的时代。”

　　不由自主地，心潮澎湃，热血沸腾。

　　注1：生命万岁（Viva-la-vida——Coldplay）

第497章 一腔热血

　　一曲，演奏完毕，余韵袅袅。

　　残留在指尖的音符和歌词如烟似雾地缠绕着，星星点点的火花顺着毛孔钻入血管里，奔腾的血液和轰鸣的心跳在灵魂深处横冲直撞，那种澎湃和激情、那种雀跃和感动，根本寻找不到准确表达的言语。

　　不由地，往前迈出小半步，却又紧张地停了下来，愣愣地、静静地，望着安森。

　　明明安森坐在钢琴前，他们则站立着欣赏演出；但此时位置好像颠倒过来，他们微微抬头仰望安森。

　　热血，在燃烧。

　　莉莉有些狼狈，匆忙地闭上眼睛，沉浸在呼吸的急促和汹涌之中，试图在一片混乱里找到些许理智。

　　迈尔斯却已经按耐不住，猛地往前走了一步，却在安森转头望过来的刹那，又望而生畏地紧急刹车，仿佛眼前有一片雷池一般，不敢轻易越过。

　　“呃，安森，请问刚刚这首歌是……”

　　开口之后，迈尔斯才意识到自己的声音因为无法控制的激动和亢奋而微微颤抖，不由透露些许期待——

　　原来，他还是喜欢音乐，他还是喜欢创作，他还是希望能够看到大提琴融入流行音乐里。

　　安森并没有立刻开口，而是沉浸在灵感激荡的汹涌之中。

　　然后。

　　“‘生命万岁（Viva-la-Vida）’。”

　　莉莉重新睁开眼睛，尽管她什么都不懂，却也还是控制不住好奇。

　　迈尔斯却一下就想起来，“弗里达-卡罗（Frida-Kahlo）？”

　　康纳终于从震惊之中清醒过来，“谁？”

　　安森正准备说，传记电影“弗里达”的原型，但想想，“弗里达”好像一直到今年年底才上映，而现在对普罗大众来说，那个一字眉的墨西哥女人依旧没有那么熟悉。

　　迈尔斯是例外，“墨西哥画家，一个拥有自由灵魂的女人，她有一副画作，名字就叫‘生命万岁或死亡和他的所有朋友们’。”

　　但是，为什么是弗里达呢？

　　视线，又重新落在安森身上。

　　“弗里达六岁患有小儿麻痹症以至于瘸了一只腿，十八岁遭遇车祸颈椎碎裂丧失生育能力并且与死神擦肩而过，一生都伴随着漫长的苦痛与折磨。”

　　“然而，她没有缴械。”

　　“她一直在创作、一直在抗争、一直在追逐，敢爱敢恨，坚定而勇敢地面对一切磨难。”

　　“她是完美的吗？”

　　“不，当然不，许多事情都是她去世之后，我们充满浪漫色彩的幻想，把她想象成为一个完美的象征。”

　　“但这重要吗？”

　　“也不。因为她确确实实在支离破碎的一生里尽情绽放肆意盛开，她的悲伤她的痛苦她的磨难她的挣扎，一直到生命终点回首的时候，她还是选择拥抱它们，因为这些苦难才是成就她的绚烂与灿烂。”

　　从路易十六到弗里达再到布拉德，最后到眼前的莉莉、康纳和迈尔斯，他们都面对自己的苦难与挑战，他们也都面临自己的抉择，包括安森自己也不例外——

　　生命万岁。

　　这次，安森希望自己不要留下遗憾，一直到这一段偷来的生命结束的时候，他可以坦然地敞开双臂拥抱属于自己的结局。

　　眼前的安森就这样静静地坐在杂物间里，但小小的空间却无法限制住他的灵魂，充盈着整个世界整个宇宙。

　　迈尔斯终于再也控制不住自己，猛地往前迈了一步，“安森，那……你可以再演奏一边第一段主歌吗？”

　　“啊，大提琴，我忘记了……”

　　“但是，没有关系……这里，就是这里，如同切入大提琴，你觉得如何？”

　　絮絮叨叨地，说做就做。

　　甚至没有反应时间，迈尔斯和安森两个人就已经开始忙碌起来——

　　显然，“生命万岁”和此前的“唤醒我”、“英雄”截然不同，不是题材类型，而是编曲复杂程度。

　　“唤醒我”和“英雄”两首歌，复杂归复杂，但从本质来说，还是四种乐器，大提琴、吉他、键盘和贝斯，架子鼓仅仅只是作为辅助，编曲更多侧重层次，以乐队成员之间的合作为止，编曲本身并不华丽。

　　“生命万岁”则不同。

　　从安森创作的主旋律到歌词就能够感受到恢弘与壮阔，如果仅仅依靠一架钢琴，可能会让成品显得单薄。

　　迈尔斯以自己的专业观念给予意见：他们应该充分利用交响乐团的优势。

　　准确来说，不止是交响乐团，因为交响乐团的恢弘是古典的，但乐队的风格却是打破现有音乐模式的先锋与冒险，流行、电子等等不可或缺，所以他们应该采用不同乐器不同音轨把编曲丰富起来。

　　音乐和艺术创作都是一样的，化简为繁和化繁为简都非常困难，稍稍不注意可能就会彻底偏离轨道。

　　现在，安森和迈尔斯就正在尝试化简为繁，却不是乐器的简单堆砌，演奏和演奏之间需要寻找到共鸣——

　　这是安森的短板。

　　老实说，安森目前为止没有学习过任何正规音乐知识，当兴趣爱好转变为专业工作的时候就碰壁了。

　　如何编曲，如何配合如何搭配如何共鸣如何保持和谐，这就是一个全新世界。

　　“唤醒我”和“英雄”的层次丰富，但分工明确、思路清晰，安森依靠直觉和灵感完成了编曲，而眼前就：