美娱之花瓶影帝 第113节

　　当然。

　　安森又不是石佛，埃德加的一番话也让他心潮澎湃热血沸腾起来，真正感受到十八岁的朝气和生机，恨不得现在就卷起袖子跟随埃德加一起冲刺。

　　但前世的经历让他意识到冲动和热血往往意味着冒险，而好莱坞这个名利场绝对不是依靠满腔热血就能够玩得转的，那些一头热血的愣头青往往最后都狠狠撞墙，他们需要从长计议、全盘布局。

　　油门，没有必要一下踩到底。

　　于是。

　　笑容爬上嘴角，安森说，“你如此相信我能够拿下这次的角色吗？你甚至没有询问我，我是否对这个角色感兴趣。”

　　埃德加咧嘴笑了起来，“如果不感兴趣，你就不会跟着我上车了，安森，你不是随随便便就乖乖听话的性格。相信我，对此我有非常深刻的体会。”

　　“哈哈。”安森直接笑出声。

　　埃德加，“所以，你不喜欢这个角色吗？彼得-帕克？”

　　安森点点头，“我喜欢。并且，我也期待着能够出演这个角色，但我也知道，竞争肯定非常激烈。”

　　埃德加表示赞同，“当然，我不能确保你会拿下这个角色，准确来说，任何人都无法确保一个演员能够拿下一个特定角色，但这就是我的工作——用不同的办法提高成功率，为你争取到你值得的角色。所以，不如这样，这次你就相信我试试看？”

　　安森摊开双手，“反正我没有损失，对吧？”

　　这是实话——

　　从天而降的一次试镜，而且还是“蜘蛛侠”的试镜，不管此次前往纽约发生什么，安森都没有损失。

　　安森喜欢“蜘蛛侠”吗？

　　毋庸置疑。

　　毕竟，现在是2000年，而眼前的电影是“蜘蛛侠”，和二十年后截然不同的一个局面。

　　在2023年，超级英雄电影陷入套路化以及审美疲劳，作品质量乏善可陈，票房和口碑表现都全面下滑，甚至寻找一部合格的爆米花也无比困难。

　　而且，在漫威电影全面崛起后，演员和超级英雄角色捆绑打包，戏里戏外、线上线下需要统一人设，对电影宣传来说是好事，但对演员却是噩梦——

　　的确，超级英雄角色是职业生涯不可多得的突破机会；但同时，这个角色也将成为演员的形象牢笼，无论出演什么角色都无法摆脱超级英雄形象。

　　在漫威的一系列演员里，包括人气最高的小罗伯特-唐尼（Robert-Downey-Jr.）、克里斯-埃文斯等人都没有能够摆脱超级英雄角色的束缚，离开漫威之后的演员事业遭遇不同瓶颈，曾经成为自己事业突破口的角色正在扮演拖自己后腿的负担。

　　只有少数演员，像斯嘉丽-约翰逊、马克-鲁法洛（Mark-Ruffalo）这样从独立电影出身的演员能够保持自己的色彩，继续摸索不同的演员道路。

　　其实，这是表面现象，深层原因是好莱坞电影制作公司的策略，彻底扭转他们在电影制作过程中的被动局面。

　　在八十年代，哈里森-福特（Harrison-Ford）、汤姆-克鲁斯全面崛起引爆市场，好莱坞的巨星时代迎来巅峰。

　　也就是说，观众们不在乎电影的类型或者故事，他们会因为演员而进入电影院，票房号召力来自巨星们。

　　九十年代则成为见证者，威尔-史密斯（Will-Smith）连续五部电影北美票房突破一亿美元，书写历史，这为他赢得了“史皇”的称号。

　　阿诺德-施瓦辛格、金-凯瑞、朱莉亚-罗伯茨、梅格-瑞恩、汤姆-汉克斯（Tom-Hanks）、丹泽尔-华盛顿（Denzel-Washington）等等巨星全部拥有这样的号召力。

　　可想而知，主动权也就一直掌握在演员手里。

　　电影制作公司希望赢得票房的话，就必须邀请巨星——这也是二十一世纪第一个十年“盲目相信巨星”的根本原因，然后支付这些巨星演员越来越多片酬，乃至于票房分红，并且在2010年前后达到巅峰。

　　约翰尼-德普拍摄“加勒比海盗4”的时候，五千六百万美元的片酬，震惊整个市场。

　　一直到2008年，“钢铁侠”的出现。

　　伴随电影的原创力下降、观众对类型电影的要求上升、演员的票房号召力下滑，这样的时代背景下，电影公司开始寻找不同轨道。

　　迪士尼，将目光放在漫画之上，他们选择因为白色粉末而陷入漫长职业生涯低谷的小罗伯特-唐尼担任主角，就是试图摆脱巨星光环的影响。

　　这，成为分水岭。

　　但是，在现在，2000年的当下，情况则截然不同，演员所需要面临的风险体现在其他方面——

　　漫画？二次元？超级英雄？

　　依旧是边缘文化，并不受重视，但也正是在这样的背景下，制作团队不需要考虑主流市场的需求，反而能够根据原著的风格创作出多姿多彩的作品。

　　第一更。

第161章 一次挑战

　　“钢铁侠”的成功，只是一个开始，彼时迪士尼还没有摸索出门道，摸着石头过河，所以小罗伯特-唐尼出演“钢铁侠3”的时候，加上票房分红之后的最终片酬也达到五千万美元，这也是演员顶尖片酬的绝唱。

　　这，才是分水岭。

　　以迪士尼为首的电影制片公司开始转嫁风险，演员成为超级英雄的捆绑代言人，观众因为漫画角色因为版权作品走进电影院——而不再是演员本身，只要电影公司牢牢把握版权，他们就掌握话语权。

　　如果电影公司愿意，他们可以随时更换演员，重启系列。

　　比如“蜘蛛侠”系列。

　　比如“超人”系列和“蝙蝠侠”系列。

　　同时，也就是“钢铁侠”之后，捆绑签约越来越多，迪士尼选择一些三线、四线演员出演超级英雄角色，一口气签约多部作品，不仅物美价廉，而且可以杜绝后患，不会被演员牵着鼻子走，牢牢控制局面。

　　正是因为如此，莱昂纳多-迪卡普里奥被称为“好莱坞最后一个巨星”，在他之后，无论是约翰尼-德普还是小罗伯特-唐尼，他们都各自被绑在一个角色上，并没有能够重现八十年代九十年代的巨星辉煌。

　　所以，2010年以后出演超级英雄电影，确实需要三思而行。

　　但是！

　　2010年以前，超级英雄电影却是截然不同的一番面貌。

　　尽管在这一阶段，超级英雄电影并没有占据主流市场，不要说票房书写历史了，扑街作品也大把大把；但事实上，站在二十年之后回望二十一世纪的第一个十年，超级英雄电影着实出现不少佳作。

　　“刀锋战士”、“地狱男爵”、“黑暗传说”、“守望者”、“X战警”、“金刚狼”、“蝙蝠侠：黑暗骑士”……

　　等等等等。

　　这些作品往往走轻量级的B级片路线，放弃主流市场观众，反而能够发挥自己的特色，展现不同魅力。

　　而在这之中，“蜘蛛侠”则是独树一帜的经典。

　　即使是在二十年后，“复仇者联盟”、“美国队长2”、“银河护卫队”等等口碑和票房双丰收的超级英雄电影全面占据大屏幕的情况下，当人们讨论2000年第一版“蜘蛛侠”的时候，依旧是当之无愧的杰作。

　　根本原因就在于，这一版本“蜘蛛侠”的导演山姆-雷米，静下心来，深入一个高中生的世界，探索彼得-帕克意外得到超能力之后的心理变化，以他为基点展开“能力越大责任越大”的思考，对超级英雄展开剖析。

　　如此主题核心贯穿三部曲始终，不仅赋予彼得-帕克一个精彩的成长弧光，而且真正冷静下来思考超级英雄这一身份——在作为英雄之前，他首先是一个普通人，他有自己的喜怒哀乐，也有自己的脆弱。

　　这一份特质，在所有超级英雄电影里显得格外难得格外珍贵。

　　也正是因为如此，在原本的历史轨迹里，“蜘蛛侠”创造了历史，刷新北美票房的一系列历史记录横空出世，完完全全改变了漫画改编超级英雄电影的位置，甚至改变了北美暑期档的地位，留下璀璨一笔。

　　也许，对年轻观众来说，他们熟悉的是安德鲁-加菲尔德（Andrew-Garfield）版本的“超凡蜘蛛侠”，或者汤姆-赫兰德（Tom-Holland）版本的“蜘蛛侠”。

　　但事实上，对于喜欢超级英雄电影、喜欢类型电影的观众来说，最早版本的“蜘蛛侠”是不容错过的经典。

　　此刻，安森正在前往纽约为“蜘蛛侠”试镜的飞机上，混杂亢奋和期待的情绪让心情徐徐飞扬起来。

　　不过……

　　这是一次挑战。

　　不是安森缺乏信心，而是因为他不确定自己的风格符合山姆-雷米的期许。

　　前世，托比-马奎尔（Toby-Maguire）成为第一任蜘蛛侠，这位气质腼腆羞涩的演员也是童星出身，并且和莱昂纳多-迪卡普里奥是交情过硬的好友，在出演“蜘蛛侠”之前就已经有一系列亮眼表现。

　　不仅先后出演李安的“冰风暴”、“与魔鬼共骑”两部作品；而且还和伍迪-艾伦合作了“解构爱情狂”、和特瑞-吉列姆（Terry-Gilliam）合作了“恐惧拉斯维加斯”。

　　去年和查理兹-塞隆（Charlize-Theron）联手出演的“苹果酒屋法则”，入围威尼斯电影节主竞赛之后，在奥斯卡收获最佳影片、最佳导演等七项提名，并且拿下最佳男配角和最佳改编剧本两座小金人。

　　履历，惊人。

　　再加上和李安的合作关系、和莱昂纳多的亲密友谊，千丝万缕的关系都将托比和“蜘蛛侠”剧组紧密联系起来，包括导演和制作人应该都已经注意到了他。

　　不过，真正让安森担心的，还是演员的个人风格。

　　托比-马奎尔不是典型帅哥，当然，不是说他不好看，而是不符合普遍印象，既不高大威猛也不英俊帅气，他被选择成为蜘蛛侠的扮演者，就是因为他身上隔壁邻居般的亲切和温暖，富有人情味的亲和力更是加分。

　　“蜘蛛侠”的定位就是，纽约市民充满正义感的好邻居，这才是托比脱颖而出的关键。

　　而且詹姆斯-弗兰科也说了，索尼哥伦比亚不想找一个克里斯托弗-里夫式的标准帅哥，侧面证明了前世和今生，导演的选角策略没有发生改变。

　　前世，托比击败詹姆斯-弗兰科拿下角色。

　　那么今生呢？

　　显然，安森一点都不“邻居”。

　　对了，还有詹姆斯-弗兰科！

　　在托比之外，安森还需要和詹姆斯为彼得-帕克这个角色展开正面竞争，有一点点刺激。

　　挑战，名副其实。

　　安森有些……亢奋。

　　表演，本身就是一种挑战，不是吗？在“公主日记”里，安森就小小尝试了一把，迈克尔是一个邻家男孩的角色，也许那些经验能够成为这次试镜的养料，让他在表演的世界里继续往前探索一番。

　　反正，他没有损失。

　　暂时撇开成败不说，好好享受这次意外得到的机会，尽情展现自己的能力，全力争取，轻松上阵，不留遗憾，然后坦然地面对结果。

　　机舱窗外，飞机正在缓缓下降，穿过厚厚的白云，星罗棋布的城市宛若乐高游戏一般呈现在眼前，然后一点一点放大，在视野里渐渐清晰起来。

　　他以为自己会感到陌生，但事实上，一股亲切感袭上心头——

　　伍德一家，就居住在纽约。

　　尽管卢卡斯和安森都在西海岸，但两兄弟都在纽约出生并且在这里长大，度过了他们叛逆的青春。

　　现在，查尔斯-伍德（Charles-Wood）和诺拉-伍德（Nola-Wood）依旧居住在这里，他们的工作和生活全部都在这座城市。

　　本来，安森还在担心，自己应该什么时候回归纽约，否则伍德夫妇可能什么时候就前往洛杉矶了，但意外的是，机会就这样出现了，没有酝酿也没有迟疑，在反应过来之前，脚步就已经踏上纽约的土地。

　　安森，终于回家了。

　　第二更。

第162章 回归纽约

　　清爽，微凉，扑面而来的空气混杂着淡淡的腐烂气息，并不浓郁却依旧让人不由蹙眉，不同于洛杉矶的炎热干燥，此时秋天已经来到纽约的街角。

　　一阵，熟悉亲切。

　　转眼，安森已经来到这个时空五个月，他始终保持谨慎，一直到上次卢卡斯的探班，安森才放松下来，相信自己已经做好面对伍德夫妇的准备了。

　　此时，安森又更加确定了一些。