美娱之花瓶影帝 第103节

　　但是，演员和职业运动员却不行，他们需要通过调整动作去掌控身体，并且出于不同目的以不同方式去探索身体，最后展现出来。

　　所以，热身的第一步——

　　熟悉身体，熟悉自己的肌肉记忆。

　　这才是根本目的。

　　接下来的热身，其实也是一样，通过不同方式去打破自己的惯性，又在混乱之中重新建立肌肉记忆。

　　最基础最简单的热身，如同游戏一般，让他们回归原始状态。

　　先是跑圈圈，而后是侧手翻——如果不行的话，那就是前滚翻后滚翻，不管怎么样，让自己的身体颠倒翻滚起来。

　　然后再是捉人游戏，尽管玩法不同，但类似于“一二三木头人”，在限定六十秒之内看能够抓到多少人——

　　当然，没有输赢，因为输赢不是重点，尽可能将自己调动起来，短时间内释放爆发力，这才是重点；但也设置了惩罚，如果六十秒之内一个人都抓不住，那么就必须学动物叫，由现场学员指定。

　　所以……请问一下，有人知道猫头鹰应该怎么叫吗？

　　接下来是疾走游戏，对安森来说，这非常新鲜。

　　每个人都以自己的最快速度在房间狂奔，全面混乱、没有规则，唯一要求就是不能发生碰撞事故，要么从缝隙之中快速穿行、要么急停急转控制身体。

　　整个房间一片忙碌，就和以前看功夫电影训练用筷子夹苍蝇一样，训练每个人的观察力敏捷力和控制力。

　　仅仅只是三十分钟的热身，浑身就已经被汗水湿透——

　　看似简单的游戏，每一个项目都在尽可能调动全身，并且要求精神和身体一样紧绷，不允许走神。

　　大汗淋漓！

　　整个人就如同从水里捞出来的一样，现在安森终于明白，为什么那么多人穿着运动服或者瑜伽服前来上课了，这分明和健身课程没有太多区别。

　　呼哧呼哧。

　　安森转头看向杰克，两个人双双露出一个爽朗的笑容。

　　这就为难他们两个没有准备的新生了，T恤完全湿透，甚至头发也在滴水，浑身上下蒸汽腾腾。

　　所以，接下来怎么办？

　　那位至今为止依旧没有自我介绍的长发老师见怪不怪，“接下来有两分钟时间，需要擦汗喝水的学生可以喘口气，需要更换衣服的学生可以前往更衣室。”

　　“没有准备替换衣服也没有关系，我们学员的官方T恤全部免费提供，我们两分钟后开始正式课程。”

　　一切，都在预料之中。

　　擦汗，换衣服，喝水。

　　等待再次返回房间的时候，气氛自然而然松弛下来。

　　尽管没有自我介绍，他们依旧不知道彼此的名字，但一系列热身活动下来却能够完全放松下来，连带着彼此眼神交错的时候也带上一些熟悉亲近。

　　杰克看向安森，不停原地跳跃着，甚至开始搓手，不需要言语，肢体语言就能够感受到他的期待。

　　安森也不例外，所以，接下来初级课程会进行什么内容呢？

　　“很好，现在大家准备好了，就让我们来感受一些情绪，如何？”

　　“一般来说，我们应该从模拟动物开始，但我想大家在前面两个等级的课程已经模仿过无数动物了，今天我们就来一些新鲜的东西。”

　　“怎么样，准备好了吗？”

　　“嗯，没有准备好也来不及了。”

　　第一更。

第146章 互动游戏

　　一直以来，安森非常好奇一件事，那就是表演基础课里为什么要模仿动物？

　　这是什么原理，动物和表演有什么关系？

　　当然，即使是现在，也没有专业老师给予安森解答，但安森渐渐摸索出自己的理解。

　　模仿动物，从两个层面帮助初学者进入表演的世界。

　　第一，肢体语言。

　　也就是朱莉-安德鲁斯所说的，了解、掌握并且运用自己的身体，在没有台词的情况下，用身体去表现形态去展现情绪，感受身体透露出来的能量。

　　而且，模仿确实是踏入表演世界非常重要的第一步。

　　那么，为什么模仿对象是动物，而不是哪位巨星或者哪个电影经典角色经典桥段？这则转入另外一个层面。

　　第二，打破羞耻。

　　一方面，动物的动作是最简单最基础最一次元的，这就是所谓基本功，必须先学会走路再考虑跑步。

　　另一方面，则是打破自身的羞耻感，建立第四墙。

　　表演，其实是一个展露自我并且表现情绪的动作，某种程度上来说是具有羞耻感的，比如在自己的父母面前表演深情款款的亲密戏，比如在自己的损友面前表演泪流满面的哭戏，如果没有第四墙的存在，演员是无法入戏的，羞耻感会占据上风。

　　想象一下，如果此时要求你站在红绿灯十字路口，突然开始跳舞；而且还是没有背景音乐的尬舞。

　　当然，有人能够做到，但对大部分人来说并不是。

　　然而，“表演”就是这样一回事，需要在大庭广众之下演绎诠释不同角色，所以，这种羞耻感，必须打破，才能够让演员在众目睽睽之下进入角色，并且完成自己平时不会做的事情。

　　模仿动物，就是这样一个动作。

　　恰恰因为动物的动作是原始的简单的并且没有羞耻感的，当演员模仿动物的时候，也就意味着必须抛下包袱，在其他人面前满地打滚、抓耳挠腮。

　　那种感觉，就好像在众目睽睽底下被扒光一样。

　　只有克服羞耻心，打破自己的壁垒，并且在自己大脑里建立一个第四墙，演员才能够真正进入角色进入剧情。

　　正是因为如此，在初级表演课程里，模仿动物是非常基础也非常普遍的一个动作，这是安森的理解，而灵感则来自于眼前这堂课，一次体验一点心得。

　　在这堂课，老师没有要求他们模仿动物——其实原理是一样的，只是表现方式和投入状态不同而已，他要求学员们跳舞，却不是普普通通的舞蹈。

　　学员，两两搭档，各自拿出一只手合掌支撑彼此的身体，并且四目交接，唯一要求就是不能闪躲视线——当然，手掌也不能分开。

　　然后，老师播放音乐，要求学员根据自己对音乐的力量，用身体去感受旋律和节奏，开始跳舞。

　　这，没有想象的那么容易。

　　眼神交接、手掌触碰，这就等于把自己局限在一个“虽然陌生但亲密”的关系里，这本来就已经尴尬得不行了，结果还需要跳舞？并且用身体表现音乐？

　　这……根本就是羞耻的进阶！

　　而且，这依旧不是全部，真正的难题还在后面。

　　对于不同性格不同类型的人来说，考验也不同。

　　假设，同一首音乐里，两个人感受到的情感截然不同，一个人开始跳霹雳舞、一个人却跳现代舞，根本就是南辕北辙的两个世界，彻底偏离轨道。

　　问题就在这里——

　　不能松开手掌不能移开视线，这形成一种物理连接；同时音乐的节奏一致，即使舞蹈类型和风格不同，但两个人感受的韵律一致，这又形成一种无形连接。

　　也就是说，两个人产生一系列连接的情况下，需要在不同频道不同风格里寻找到一种融洽共存的办法。

　　那么，在这样的情况下，如何继续？

　　这才是真正的考验，除了羞耻和尴尬，更重要是演员在表演状态下的个性，如何坚持自己又如何迎合对手、如何寻求共鸣又如何展现自己、如何感受情绪又如何感受对手等等等等。

　　有些人自信一些，可能坚持自己；有些人自卑一些，可能迎合他人；有些人自我一些，沉浸在自己的世界里……但是，归根结底，两个人需要一起舞蹈，手掌的触碰、眼神的交汇让两个人必须在旋律里寻找到合作的办法。

　　此时，就已经不止是打破羞耻感了。

　　这在模仿动物的基础上，稍稍往前迈了一小步，还需要去感受表演的节奏和韵律、去感受身体对表演的理解、去感受对手戏你来我往的碰撞等等，在理解自身的情况下，进一步去理解他人理解环境。

　　——以音乐的形式。

　　音乐，某种程度上和动物一样，一种简单而原始的介质，旋律与节奏能够打破语言、文化、年龄等等隔阂，成为不同灵魂感受相同情绪的连接平台，这也让学员们回归本心，简单而质朴地触碰情绪。

　　不过，并非人人都能够感受到，有人容易一些、有人困难一些、有人迟钝一些、有人粗枝大叶一些。

　　这是一个过程，但不管天赋如何，每个人都能够有自己的感受和体验，所以，这才被称为表演基本功。

　　难怪老师不断强调，去感受去体验。

　　表演，并不仅仅只是“表演”而已，在表演之前还有许多准备工作，去体验去感受去理解去消化，如果表演仅仅只是呈现喜怒哀乐，那演员就永远无法赋予那些情感生命力。

　　这一切，确实非常有趣。

　　看似简单，好像也没有什么，不过就是一个个游戏而已；但真正沉浸其中，渐渐就能够感受出乐趣。

　　类似的游戏，不止一个，整个课堂显得非常轻松非常欢快，每个游戏都必须换搭档，体验不同的色彩，在相似的环境里持续不断感受个体的差异，这种感觉非常奇妙——

　　他们甚至不知道彼此的姓名，什么职业什么背景什么状况，全部一无所知，但撇开那些社会定义每个人的标签不说，他们却好像了解彼此的一部分真实。

　　害羞还是开朗、拘谨还是豁达、恐惧还是享受……诸如此类等等，和那些社会生活定义的标签无关，仅仅只是关于一个人最真实也最深刻的情感。

　　有种微妙的赤裸感。

　　难以准确描述，和什么秘密无关，只是关于真实而已。

　　显然，这和安森印象里的演技学院、表演课程截然不同，每一分每一秒都能够带来惊喜，不断挖掘自己。

　　第二更。

第147章 临场发挥

　　对表演课程，安森有自己的刻板印象，但眼前这次试听课却持续不断打破自己的印象，刷新认知。

　　安森也并不是每项游戏都表现出色，他也会出糗、也会拘谨、也会茫然，这和前世的人生着实太不同，比目前任何一次表演包括拍照都更加困难。

　　但是！

　　安森完全乐在其中。

　　当然，也不全部都是游戏，另外也有一些基础表演内容，不过，这是初级课程，所以相对简单。

　　老师让学员们准备一段表演，就如同试镜一样，自由选择自己准备，可以是单人、可以是多人，不局限人数不局限题材不局限风格，一切都是自由。

　　等待表演结束后，由其他学员来说自己感受到的情绪——

　　不是评判表演好坏，而是讲述自己感受到的喜悦、愤怒、焦虑、幸福、不安、恐惧，单纯一些情绪而已；然后再又学员自己来讲述，看看他希望呈现的又是什么，他又从其他学员的反馈得到什么。

　　最后，老师则会根据学员自己希望达到的效果给予指导。

　　有时候是台词分析；有时候是整场戏的情感脉络分析；有时候则是具体的表演重点展示和调整。